聊聊这两年游戏行业最大的认知陷阱

最近和一些老板和制作人交流，葡萄君发现不少曾经被认为是真理的观念，正在重新受到挑战：

在文化创意行业，「好内容」是一切的核心。

精品内容的成本越来越高，所以只有搞明白工业化，才能做出成功的游戏。

中国游戏苦数值、系统久矣!以这些为核心竞争力的公司，早晚会被时代淘汰。

在前两年，买量帮的没落和上海圈的崛起，曾让无数人笃信这些观点。然而在接下来的日子里，不少团队却因此掉进了坑里。于是越来越多人反过劲儿来：我们到底是被谁忽悠了?

01

好内容是一切的核心

好内容是一切的核心，这句话简直成了近两年游戏行业的政治正确。 这个观念，指的是用世界观、剧情、角色等一系列提供沉浸感和代入感的要素，和玩家建立情感链接，从而驱动付费和留存。个中逻辑也不难理解：这是年轻人的喜好，潮水的方向，无数二次元爆款都验证了这个趋势。

于是乎，卡牌、MMO甚至SLG每个品类都有不少新品试图靠内容突围。但在2021-2022年，不少二次元新作的一波流揭示了残酷的现实：靠美术包装和角色吸引用户容易，但靠内容留住用户，这条路难于登天。

第一个问题，是如何保持新内容的质量和产量。

不少制作人都曾感慨，中国玩家消耗内容实在太快，用3个月做的版本，甚至很难撑过一周。面对这个问题，很多公司把目光投向了工业化，然而但这扇门的窄度恐怕超出大多数人的想象。就像不只一位朋友说，如果管线真正实现工业化，《原神》应该再节省一半的开发成本，至少他们的个别下游环节，还是要等上一天才能看到修改结果。那营收远不如他们的团队，又能做到哪种地步? 更何况产量和质量也是两码事。如今文案策划的培养很难成体系，相关的供应商几乎没有，所谓「高概念」的工作流程更是极难普及。如果团队没有基因，只是看到了机会才开始做能力建设，恐怕游戏不出几个小时就会露怯。

第二个问题，是内容本身的的体验门槛，和与之相伴的残酷竞争格局。

内容消费实在是太耗时了，再精彩的剧情，往往也要几个小时才能察觉妙处。与此同时，电影、电视剧、动画甚至短视频又都是内容型游戏的直接竞品。即便口碑炸裂如《三体》电视剧，也会被《狂飙》影响热度，你的产品又凭什么能抢走用户的时间? 即便用最乐观的估计，未来一大批影视剧的受众将被游戏吸引，但这些迷恋剧情的用户，为什么不去游玩已经上线，口碑更有保证，内容量也更为充足的作品?而伴随时间的推移，想做出足够鲜明的题材和风格，和老产品拉开差异只会更难。